30 años de teatro, cine y pasión: Pablo Razuk un actor argentino que se desarrolla en Europa

Actor, director y productor argentino con más de 30 años de trayectoria. 

Tras formarse en Rosario, se instaló en Buenos Aires, donde desarrolló una prolífica carrera en teatro, televisión y cine, participando en numerosas películas, entre ellas Garage Olimpo, que le valió reconocimientos internacionales. Es fundador de Korinthio Teatro y actualmente impulsa proyectos entre Argentina y España, donde busca expandir su actividad artística, especialmente en España.

Se formó con grandes referentes del teatro argentino. ¿Qué fue lo que más marcó su manera de ser actor hoy?

R: Tuve la suerte de formarme con grandes maestros y maestras de la actuación en Argentina y, en definitiva, lo que más caracterizó mi construcción, mi actor, mi director y mi maestro de actuación, es precisamente ese lugar personal que es esa ecuación donde se vinculan todos ellos… más mi impronta y mi visión de la humanidad en la actuación.

Se podría decir que es lo que pude rescatar de cada uno de estos maestros, más una posición ideológica y filosófica sobre la humanidad y sobre la posibilidad de que desde el escenario se pueda tener una comunicación directa con los espectadores.

Más allá de lo artístico, más allá de lo estético, es donde se hace especial hincapié en los estados emocionales y vibratorios que, a mi entender, son lo único que trasciende a la historia que se está contando; lo único que trasciende a lo verbal, lo único que trasciende la puesta en escena. Allí es donde se ama, y eso no se olvida.

¿Entre actor, director y docente, cómo compagina estas tres disciplinas? 

R: En la vinculación del actor, con el docente, con el director y con el dueño de sala también, que es un elemento que a veces es el que más aglutina a todos los otros roles. Es muy particular porque son amores momentáneos: por momentos uno se enamora especialmente de la dirección de un proyecto, en otros está especialmente con la intención de actuar en otro proyecto, y a veces hay algo que nos convoca desde ciertos descubrimientos pedagógicos que ganan el protagonismo.

Esto hace que a veces fluctúe la atención y la tensión en cada uno de los elementos que ganan protagonismo. Pero, en definitiva, todos los caminos conducen a Roma… hay algo ahí que, de alguna manera y en algún momento de lo que se transita en un año, quizás dentro de dos años, uno lo ve en otra disciplina que está trabajando. Todo es un acopio de experiencia y conocimiento que a veces fluye solo, como de una fuente. A veces sabemos de dónde la traemos y otras nos sorprenden, como si fuera por primera vez. Pero ya estaban ahí, agazapadas, esperando para mostrarse, quizás en una dirección o en la composición de un personaje.

Lo que sí está claro es que cuando gana el director, el actor tiene que guardarse, y cuando gana el actor, el director tiene que guardarse. NO pueden convivir: uno básicamente limita y castra al otro, y eso es lo más difícil a veces. Hay que poner a dormir al que no necesitamos.

Usted es el fundador del teatro Korinthio ¿Cómo nació esta idea?

R: La idea de fundar Korinthio Teatro nace de un deseo absoluto. Siempre cuento que, en mi primera clase de teatro, hace muchísimos años, a los 20 minutos de estar transitando la clase, me di cuenta de que había encontrado el sentido de mi vida. Me di cuenta de que había encontrado la vocación que iba a acompañarme por el resto de mi existencia en la tierra, así como una especie de amor a primera vista.

Y por alguna razón mágica también, a las 2 horas de estar en mi primera clase, insisto, empecé ya a fantasear con tener mi propio lugar, donde poder producir y ensayar mis cosas. Había algo del edificio, del teatro o de la sala de ensayo, que se transformó en proyecto en el preciso momento en que descubrí la carrera de actor.

Esto llevó tiempo, claro está. Tuve que cambiar de ciudad, pero los astros se alinearon y pudimos darle forma a lo que se llamó y se sigue llamando Korinthio Teatro, sala de teatro independiente, que además se ha transformado también en Korinthio Teatro Producciones.

Actúa en cine, teatro y televisión, ¿con cuál de estos medios se identifica mejor?

R: Entre el cine, el teatro y la televisión, lo que más me excita es el teatro, sin duda. Por la proximidad y la situación del “aquí y ahora” absoluto que tiene la presencia del público: una especie de salto al vacío donde no hay forma de frenar la caída. Ese vértigo es un plus extraordinario a la hora de la creación y del registro de ese “estar vivo”. Es lo que antes se llamaba “el número vivo”: uno está en ese momento siendo, construyendo y, a la vez, coordinando algo que, si bien es una mentira, se tiene que habitar con la mayor verdad. No hay margen para decir “me equivoqué y empiezo otra vez”.

De todos modos, el cine y la televisión son dos lugares extraordinarios para trabajar y producir, a los que estoy queriendo volver con un poco más de ahínco y absolutamente más maduro, con más elementos para compartir y trabajar. Me desvela la posibilidad de una serie con muchos capítulos o de una tira en televisión, donde tenga la oportunidad de la composición de un personaje y de esa transformación que va teniendo en el transcurrir del tiempo y de la trama.

Hoy, si bien estoy lleno de obras dirigidas y personajes actuados (y cosas por hacer), el teatro sigue siendo mi primer amor. Pero estoy muy, muy deseoso de transitar a la vez los otros amores.

Usted es profesor en su compañía de teatro, ¿qué mensaje le gustaría transmitir a sus alumnos y a los miembros de casting.es que quieren trabajar en el medio artístico?

Se me propone dejar un mensaje a los alumnos actores que quieren formarse. En esto tengo serias dudas con los mensajes, porque los tiempos cambian y uno cambia permanentemente, y los alumnos son seres humanos que también cambian permanentemente. Con esto quiero decir que todo es dinámico, todo tiene una dinámica absoluta que hace que uno debería adaptarse constantemente a los tiempos que corren y a los tiempos de aprendizaje y maduración que cada uno necesite. No tiene ningún sentido compararse con los procesos y tiempos de otros actores.

Para poder llegar a hacer un trabajo profundo y profesional y compartirlo con los espectadores, no hay grandes secretos. Ya sea ahora, hace 5000 años antes de Cristo o en el 2050… a la hora de la actuación hay que dejar de “hacer” la escena e intentar SER la escena. Hay que dejar de pensar en un “resultado” y vivir absolutamente ese “segundo a segundo” que uno va construyendo: dónde se encuentra en los ojos del compañero o compañera, dónde cada palabra surge precisamente de un estado emocional y de un deseo de acción que llamamos acción… y que se desprende de ahí con la absoluta pertenencia de lo que acontece “aquí y ahora”.

En síntesis, la mejor escena es la que, cuando se repite, es diferente a la anterior, y si bien se hizo todo lo que había que hacer (ensayado), se modificó en su esencia porque uno ya es otro. Estar presente en ese momento es el ABC de la verdadera actuación, la que se hace trascendente, la que se hace inolvidable.

Hoy en día, ¿Qué es lo que busca en casting.es y cuales son sus proyectos futuros?

Estoy buscando en Casting.es la posibilidad de sumar estrategias y caminos para vincularme lo antes posible, sin prisa, pero sin pausa, con las producciones que me permitan llevar a la escena y a la cámara todo este bagaje de información, experiencia y conocimiento que ahora tengo. Como es más puntualmente para España, es también una forma de estar más cerca de las producciones españolas, ya que todavía sigo viviendo en Buenos Aires, aunque voy y vengo de forma permanente.

Gracias a ustedes por esta oportunidad. Les cuento que en mayo voy a estar por Madrid, llevando una obra de teatro que estrené en esa ciudad hace 4 años, que se llama El Camino de la Fuente, un homenaje a Federico García Lorca. También voy a estar trabajando en un cortometraje con un director español, así que será mi primer trabajo en tierras españolas y me tiene muy ilusionado. ¡Feliz año para todos y todas!