Yainol

Máster orientado al análisis y desarrollo de procesos interpretativos, creativos y de investigación, con materias de documentación y metodología, estética del cuerpo, lenguajes escénicos e historia, danza y teatro, además de asignaturas aplicadas en nuevas tecnologías, comunicación, psicología, música, gestión y producción escénica y estudios de performance, culminando con el Trabajo Fin de Máster.

Formación avanzada en dirección y gestión de personas, abarcando reclutamiento y selección, desarrollo del talento, comunicación interna, cultura organizacional y liderazgo de equipos. Enfoque analítico con People Analytics para apoyar la toma de decisiones, junto con bases de gestión estratégica de RR. HH., procesos operativos y marco laboral. Aplicación directa a contextos de producción: coordinación de equipos, comunicación eficaz, organización del trabajo y cumplimiento de objetivos en plazos exigentes.

Especialización en gestión de proyectos y metodologías ágiles (Agile y Scrum), con enfoque práctico en planificación por fases, definición de objetivos, priorización de entregables y seguimiento. Incluye herramientas de organización como User Story Mapping, y principios de mejora continua para optimizar tiempos y ejecución. Aplicación directa a producción artística: estructuración de ensayos, control de hitos, alineación de equipo y mantenimiento de estándares de calidad bajo presión.

Creación y dirección de espectáculos: concepto → estructura → montaje → puesta en escena. Coordinación de elenco y ensayos: planificación, limpieza coreográfica, corrección y coherencia estética. Producciones comerciales para eventos, galas y shows en vivo con foco en calidad y entrega en plazo. Gestión operativa: alineación de equipo, comunicación y mantenimiento de estándares bajo presión de producción.

Formación avanzada en sociología centrada en el análisis crítico de fenómenos sociales y sus interrelaciones, con proximidad a investigación actual.  Enfoque en organización social y dimensiones políticas y sociales del cambio, con mirada aplicada a transformaciones contemporáneas (incluida sostenibilidad).  Base teórico-metodológica para diseño, lectura de contexto y toma de decisiones en proyectos complejos, trasladable a producción cultural y proyectos artísticos (públicos, mediación, posicionamiento y coherencia sociocultural).

Docencia aplicada orientada a rendimiento profesional: técnica, musicalidad, presencia escénica y control corporal. Metodología de entrenamiento y preparación para escena: progresiones, corrección, disciplina de ensayo y trabajo por objetivos. Formación y acompañamiento de grupos y elencos: interpretación física, memoria de movimiento, limpieza y ejecución consistente en conjunto. Experiencia impartiendo clases y workshops en academias de danza profesionales y no profesionales, incluyendo Balettakademien, Cumbe, Stockholm Salsa Dance, entre otras de corta duración. (Estocolmo).

Diseño y montaje coreográfico para galas y producciones comerciales: concepto, estructura, dinámica de escena y puesta. Dirección de ensayos: planificación, corrección, limpieza coreográfica y preparación de elenco para función. Coordinación con equipo creativo y producción: alineación artística, control de tiempos y entrega bajo presión de calendario. Producción itinerante: adaptación a espacios, cambios de condiciones técnicas y consistencia de calidad en gira nacionales e internacionales.

Interpretación y creación para shows comerciales y eventos: montaje de números, estructura escénica, estilo y coherencia estética. Coreografía y limpieza: coaching de elenco, corrección técnica, musicalidad y unificación de energía/grupo. Subdirección artística: apoyo a dirección, planificación de ensayos, coordinación de equipo y mantenimiento de estándares de calidad. Producciones en vivo y giras: actuaciones en toda Suecia y giras por Noruega, Finlandia, Dinamarca, Estonia y Letonia, Italia, Brasil y República Checa, además de otras presentaciones internacionales puntuales. Experiencia con navieras: shows y temporadas con Viking Line y Silja Line (operativa de crucero: timing estricto, cambios rápidos, continuidad y rendimiento sostenido). Participación en proyectos audiovisuales y escénicos: videoclips, documentales, comerciales y campañas institucionales/corporativas, además de musicales y otros espectáculos.

Solistaje en producciones de cabaret y números de gran formato: presencia escénica, musicalidad y proyección. Montaje, reposición y mantenimiento de repertorio: limpieza coreográfica, precisión rítmica y consistencia interpretativa función tras función. Trabajo con dirección artística y elenco: disciplina de ensayo, adaptación rápida a cambios y cumplimiento de estándares de calidad. Participación en giras nacionales e internacionales, sosteniendo rendimiento y coherencia estética en condiciones de producción itinerante.

Inicio de solistajes en producciones de cabaret y shows de gran formato. Montaje y ejecución de repertorio con cambios de vestuario, estilos diversos y timing escénico exigente. Rendimiento sostenido en directo: precisión técnica, presencia escénica y consistencia función tras función. Participación en giras nacionales e internacionales, con adaptación a producción itinerante (montajes rápidos y condiciones variables).

Integrante de compañía en repertorio de cabaret y producciones escénicas de alta exigencia. Rol de corifeo: soporte escénico clave, liderazgo dentro del ensemble y alta precisión grupal. Ritmo intensivo de funciones: resistencia, consistencia interpretativa y disciplina de compañía. Montaje y reposición de números: aprendizaje rápido, precisión rítmica y limpieza de detalles. Participación en giras nacionales e internacionales, adaptando el repertorio a distintos escenarios, equipos y condiciones de producción.

Formación artística profesional orientada a escena y espectáculo: técnica, musicalidad, coordinación, control corporal y presencia escénica. Entrenamiento en montaje de repertorio: aprendizaje rápido, limpieza coreográfica, precisión y consistencia interpretativa. Disciplina de compañía: rutina de ensayo, trabajo en elenco, adaptación a dirección artística y exigencia de rendimiento sostenido. Preparación para producciones de gran formato: ritmo de funciones, cambios, estilos diversos y respuesta bajo presión.